LA VIDA SEGÚN LEO (lo bello que es vivir)

Por Ivanna Martin

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El día de su muerte, fue uno de los más felices de su vida. Era sábado, el sol brillaba a pleno y Leo Rey, como tantos otros sábados, se levantó de buen humor, estaba contento, con ganas, y se fue a su amada sala María Castaña para dar clases. No era un día cualquiera, no. Era un día clave porque era en el que impartiría las últimas indicaciones para la puesta en escena de las muestras finales de este 2014. Tan de buen humor estaba que, al tiempo que repasaba detalles, contaba chistes y se reía. El resto reía con él, sin saber que serían sus últimas risas. Terminó la clase, les pidió a los alumnos que se fueran, traspasó la puerta del teatro... y su corazón dijo basta. El sol que brillaba a pleno se escondió detrás de las nubes y sobrevino una poderosa tormenta de viento y tierra. 

La muerte sorprendió a Leo Rey, uno de los mayores hacedores de la cultura teatral cordobesa, sin darle tiempo a nada. Ni a nadie. Por eso repercutió como un fuerte latigazo la noticia que algunos, hoy, se resisten a creer que sea cierta. 

Pero Leo se fue feliz, poco después del mediodía, y en uno de sus mejores momentos... respirando teatro, amando lo que hacía, sonriendo y latiendo en el mar de su mayor pasión. Por la noche, y hoy también, decenas de personas, colegas, alumnos, estudiantes y artistas se acercaron para agradecerle. 

Sonia Daniel, su compañera en la vida y los escenarios, quebrada de dolor le cantó "si yo nado por tus sueños el miedo no vendrá... no me verás llorar... es que sólo tu alegría amansa mi dolor y así yo sé lo bello que es vivir". La música sonaba y ella cantaba, como podía, cada palabra. Sin dudas, una parte suya, gigante, enorme, se fue con él. 
Te despedimos el Día Nacional del Teatro, bendita coincidencia. Con canciones emocionadas, entonadas en voz alta y con amor. Aplausos y más aplausos. Sala llena. ¿Qué mejor manera de partir, Leo? 
Donde estés, no dejes de jugar, no pares de soñar... Y como fuerte junco, Sonia, inundate del coraje que juntos se inventaron, que una noche la tristeza se irá sin avisar y al fin sabrás lo bello, lo bello, lo bello que es vivir. 

Con todo mi amor y gratitud, por mostrarme parte del camino, a mí y a tantos.

Gracias, eternas gracias, Leo Rey. 

                                                               

                                                                               Ivanna

El ensordecedor grito de los normales

Ariel Ventre, Carolina Aguerrido, César Socci. 

Por Ivanna Martin

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“Cuando estoy triste como chocolate. Si estoy alegre pan y salame. Ahora, si estoy más o menos… como chocolate, pan, salame, chocolate, pan, salame…”

Por momentos triste, despiadada y dolorosamente sincera es la puesta de “OBES.O.S.” que se presenta en Ciudad de las Artes hasta el próximo 15 de noviembre todos los fines de semana. Tres actores (César Socci, Carolina Aguerrido y Ariel Ventre) que ríen, lloran, se mofan, se deprimen, cantan, enmudecen, bailan y transitan la obra llevándonos a dos preguntas finales: ¿la obesidad es una enfermedad? y ¿qué trato merecen quienes son obesos? es el planteo del trío actoral que se animó a disparar lo lúdico teatral a partir de sus propios kilos de más tal vez como una manera de reclamar a gritos a una sociedad cruel e indiferente que reaccione, puntualmente, ante este tema. Lo que durante la obra, que tiene varios monólogos, escenas compartidas y algunos momentos musicales, se presenta desde textos que transitan permanentemente por una risa reflexiva del público se convierte, hacia el final, en un latigazo ensordecedor que deja a más de uno emocionado o disimulando la tremenda culpa interna que siente porque alguna vez se ha reído o ha maltratado a una persona gorda. En tiempos donde el bullyng –que siempre existió aunque ahora cobra nombre en inglés para subirse a la oleada mediática moderna- hace estragos, es válido que tres actores se pongan en la piel de personajes y de sí mismos (porque cuentan historias reales y sobre el final de la puesta hablan de cara al público desde sus respectivas personas y no ya desde los personajes que interpretan) para cumplir con la esencia social que tiene el quehacer teatral. A veces en forma irónica, humorística pero siempre reales, las escenas van describiendo emociones, sentimientos y situaciones por las que tienen que atravesar aquellos que luchan por recuperarse de la obesidad.

La dieta, las operaciones, la soledad, la bulimia, la vergüenza, los grupos de apoyo, el miedo al desamor, la exclusión del trabajo. Párrafo aparte es una canción hecha simplemente a partir de una secuencia de insultos y apodos que victimizan aún más a la persona gorda. Todos lugares comunes ¿quién no los escuchó o los pronunció alguna vez? Más todavía en la jerga graciosa del cordobés que se jacta de tener un humor particular sin, tal vez, jamás reflexionar acerca del daño que su decir puede generarle a los otros. No sucede, claro está, solamente con los gordos, también con los discapacitados, los gangosos, los ciegos, los que no pueden caminar y hasta con las personas feas o que, simplemente, usan anteojos. Así de simple. No obstante, el tema elegido para cuestionarnos socialmente aquí es el de la obesidad mórbida.

En un pasaje de la obra se cuenta cómo un hombre “oso” –perteneciente al grupo de los homosexuales gordos y grandotes que no reniegan de sus cuerpos ni de su condición- descubre el verdadero valor de la belleza en una fiesta en la que hay decenas de personas iguales a él. Porque el verdadero significado de la belleza está en el ojo de quien lo mira.

“La grasa hace que uno se sienta una mierda. De otras enfermedades el mundo tiene un poco más de piedad”, dicen los actores y una Carolina Aguerrido que se luce en su rol poniéndole infinita emoción cierra diciendo que el gen de este producto teatral se originó cuando empezó a estudiar teatro y un profesor le preguntó qué tenía para decir. “Que vivan las gordas”, era su deseo. Y lo dice, anticipando el final, y pidiéndole al público junto a sus compañeros que griten “diversidad corporal”. Se advierte, en los tres, la imperiosa necesidad de que les creamos, de que reflexionemos, de que les tengamos compasión, de que los aceptemos, de que dejemos de criticarlos, de que dejemos de ser una sociedad tan lapidaria en un mundo que castiga el no ser y premia el parecer. Y es ahí cuando cabe preguntarse, identificados en las lágrimas y emoción de estos actores que se ponen su propia vida al hombro para dar vida a nuevas historias que mucho tienen de autobiográficas (Socci cuenta en un momento cómo le cuesta ser bailarín, que es su profesión, por ser gordo), porqué funcionamos así como sociedad y cuándo llegará el bendito día en el que dejemos de discriminar al que está al lado por considerarlo diferente.

Celebro la iniciativa de poner en escena la temática pero no así que aún, en estos tiempos tan modernos, las personas que tienen unos kilos de más tengan que pedir a gritos al resto ser aceptados. En tantas cosas todavía somos tan patéticos como comunidad. Esta puesta que lo deja en evidencia, va de la risa al dolor, del dolor a la emoción y de la emoción a la reflexión posterior; y el público sale pensando en quién, finalmente, es más anormal.

Elenco: César Socci, Ariel Ventre, Carolina Aguerrido

Funciones: 31 de octubre; 1, 7, 8, 14, 15 de noviembre a las 20.30 hs. Sala Azul, Ciudad de las Artes. Entradas en boletería: $ 90 y por Autoentrada.

Sin alas, se puede volar

Por Ivanna Martin
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Se llama Ada. Y sí, tiene nombre de cuento mágico. En su perfil de Facebook dice que se graduó en Artes en Harvard University y que trabaja en Walt Disney World. Pero no es una actriz madura ni con cientos de escenarios encima. Tiene apenas 12 años y es la protagonista de "Creo en los cuentos", el musical infantil escrito por Rodrigo  Machado y puesto en escena nuevamente en Córdoba este año por Lisandro Ferrer. Una pequeña que vive en un mundo de fantasía, hecho a su medida, en el escenario y en su propia vida, según la descripción que ella misma hace en su cuenta de la red social. Sobre las tablas, admiré su firmeza y la increíble capacidad que tiene, desde su corta edad, para hacerse cargo -ella solita- de ir recorriendo la trama de una historia en la que la acompañan muchos personajes también creados por Machado para contar un cuento sobre el amor por los cuentos. Ada, en la piel de la niña que ingresa en un mundo de ensueños para descubrir de qué se trata la lectura, enfrenta al público con la calma propia de quien lleva años pisando escenarios. Tranquila, cómoda, disfrutando... Ada me hizo pensar en mi infancia. Pisé un escenario por primera vez cuando tenía cuatro años. Mi personaje era una nube. Una vez que se sube a un escenario, todo el resto se modifica para siempre, cuando hay pasión y verdadera vocación. En "Creo en los cuentos" me conmovió ver a una niña tan bien plantada, interpretando un libreto con solvencia y cantando sin que le tiemble la voz. Ada me llevó a ver más allá del personaje que representaba. En su seguridad, en su frescura y en su templanza pensé, entonces, no sólo en mi infancia sino también en la de los chicos de hoy, que eligen vivir por afuera de los cuentos, de las canciones, de la música que llena el alma, de los juegos a los que jugamos nosotros cuando éramos niños... y, en contraposición, Adita. Elegir es optar. Y es responsabilidad nuestra, de los adultos, mostrar las alternativas que existen para que todo esté al alcance del poder del corazón de los más pequeños. Ada es un ejemplo de la opción ahí cerquita, porque hay que querer -deliberadamente- estudiar artes, aprender un libreto, memorizar e interpretar canciones y dedicarle tiempo a ensayos y más ensayos; no por imposición sino por elección. Los chicos tienen derecho a conocer el abanico de posibilidades, que no se agota en lo tecnológico, que va infinitamente más allá, y que le precede. La lectura despierta la imaginación, los cuentos abren las alas e inauguran los sueños. Ada ya vuela por sí misma. Y para graduarse en Harvard y trabajar en Walt Disney no necesita alas.

Cuando un buen libreto logra el milagro

Por Ivanna Martin

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"Intimidad Indecente". El Teatro Cultural Cañada es uno de los espacios más bellos de Córdoba para una puesta intimista como la que dirigió Arnaldo André -y protagonizó (en la piel de Mariano) junto con Marta González- en nuestra ciudad. Aunque con algunas fallas de dirección y una actuación no lograda de manera óptima por André, que encarna al mismo personaje en distintas edades de su vida pero no llega a convencer en cuanto a su actitud física y vocal para interpretar cada etapa, la obra es conmovedora porque su libro (escrito por Leila Assumpcao) lo es. Y puesto en la piel de André y González -que sí logra una interpretación fabulosa de la mujer que va envejeciendo y dejando la vida en cada drama que le toca protagonizar- causa una identificación inmediata y atrapante en los espectadores que, de una u otra manera, se pliegan a esos sentimientos -los dichos y los que subyacen- y van proyectando, quizás, sus propias vidas hacia delante o hacia atrás -porque cualquier posibilidad es válida-. La mujer y el hombre que fui, la mujer y el hombre que seré, la mujer y el hombre que fueron o serán mis padres, tíos, abuelos. La vejez. La soledad y la dureza de textos simples pero contundentes como "nuestros hijos dejaron de visitarnos el día que no les servimos más" son puñaladas certeras en el corazón de más de uno que se aprieta la cara para evitar caer las lágrimas ya sobre un final a pura emoción y tragicómico porque paralelamente a la muerte que sobrevuela y que reúne a estas almas desencontradas durante más de 40 años y que se viven reinventando para encontrarse cada vez más, no dejan de fluir las risas que el libreto, como pocos, logra la perfecta conjunción de la tragedia y la comedia, puestas ahí, al alcance de la mano del espectador, para que sea él quien decida si las lágrimas que deja caer son de dolor profundo o de empatía ante los chistes que Mariano, hasta que desaparece con las últimas luces, no deja de pronunciar. Personalmente, me corrían lágrimas de angustia mezcladas con una risa que era deshilvanada por los comentarios de Mariano en escena. El punto exacto en el que se unen ambas dimensiones de un acto teatral. Un libreto milagroso. Marta González, excelente.

Llega Romina, para defendernos

Por Ivanna Martin

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El Grupo Egos celebrará con el estreno de “Romina Hood” (la propuesta que de manera original versiona la clásica leyenda de “Robin Hood” y hasta, por osadía de la autora, lo convierte en mujer) 14 años de trabajo para los niños. Osadía, sí, porque como protagonista principal de la obra está “Romina Hood”, aliada de todos los que tienen buenas intenciones y buen corazón. Una justiciera que lucha por la verdad y para que la paz regrese al pueblo luego de que un sheriff altere la tranquilidad en la que habitan.

Nelson Balmaceda.

En esta entrevista, Nelson Balmaceda, director de la obra, se refiere a los aspectos principales que hacen atractiva la puesta en escena como así también a los valores que la obra pretende transmitir.

Como actor tenés una gran trayectoria. Es la primera vez que dirigís un infantil. ¿Cómo surgió la idea y cómo te sentís en ese rol?

Me siento cómodo, tengo mucha expectativa y nervios. Me gusta mucho actuar, allí también me siento cómodo pero esta fue una decisión personal, una propuesta, lo conversamos con el grupo y empecé a dirigir esta obra. Desde la dirección hay cosas que puedo hacer y que como actor no. Opino, analizo de otro modo lo que veo, acomodo, acompaño. Intento que los actores se sientan cómodos y que sean conscientes de que pueden exigirse más a sí mismos para dar más en el escenario, más de lo que ellos creen que pueden dar. Hace tiempo ya tenía ganas de estar desde otro lugar, un poco más desde afuera. Como actor, siempre tengo una mirada perimetral de lo que va sucediendo también.

¿Cómo es esta versión de Egos sobre “Robin Hood”, del cual se han hecho innumerables versiones tanto en cine como en teatro, incluyendo –en Córdoba- a “Robin Hood SuperStar” de Hernán Espinosa?

Es una versión que empieza con algo que cambia la historia original: el protagonista principal no es un hombre, es una mujer. Con esto la escritora, Cecilia Di Marco, buscó llevar a cabo de alguna manera el poder que la mujer tiene últimamente, tiene fuerte presencia en todos los ámbitos, plasmarlo en la escena. Hay un fuerte concepto de la heroína, que es Romina Hood. Junto a su amigo Mariano viven en un pueblo tranquilamente y todo se complica con la llegada de un sheriff que altera la paz del lugar. Ellos tratan de acabar con todo lo que él dispone para que la normalidad regrese.

¿Qué tratamiento estilístico tiene la obra?

Una puesta en escena novedosa, con canciones, incidentales, títeres que interactúan con los actores; y dos actores que hacen dos personajes cada uno. Tenemos dos elencos alternativos, que irán rotando o entremezclándose.  Es divertida, dinámica, colorida, con una escenografía hermosa y títeres divinos. Es una historia atrapante, intensa.

¿Tiene un mensaje especial para los niños?

Sí, claro. El mensaje es muy lindo, apunta a la idea de luchar juntos, de que sumando esfuerzos y siendo perseverantes podemos lograr todo lo que nos proponemos.

¿Por qué se sigue versionando a “Robin Hood” siempre?

Creo que Robin tiene un discurso… la idea de luchar por los derechos de las personas más indefensas. Es algo que sigue vigente en la actualidad, la intención de muchos de luchar por los derechos de otros más indefensos. Robin Hood es un emblema de eso, de la defensa y la lucha por los derechos. En nuestro caso no hacemos hincapié en que Robin le roba a los ricos para darle a los pobres. Planteamos una Romina Hood muy pícara, aguerrida, que establece estrategias de acción para ir tomando la idea de que con muy pocos recursos se pueden llegar a lograr cosas si uno se las propone…

Como ocurre en el teatro independiente…

Sí, claro! Puede trazarse un paralelismo tranquilamente. El teatro independiente es así, con gran esfuerzo, con pocos recursos y  muchos muchos ensayos!!

¿Cómo sigue el 2014 para Egos?

Hace dos años recibimos el Premio Provincial de Teatro otorgado por la Agencia Córdoba Cultura como "Mejor Obra Infantil" del año con "El fantasma de Clownterville". Y ahora vamos con esa obra, en agosto, a El Salvador para participar del “FestiClown 2014”. Estamos muy contentos, ansiosos, hemos recorrido muchas provincias en estos años pero esta experiencia, sin dudas, será diferente. Este año también estamos acompañando al equipo de “Qué Hacemos Ma?” con el ciclo “Los niños Opinan: Formación de Espectadores Críticos de Arte” (con apoyo de ADEC y SENAF) realizando funciones en escuelas de zonas vulneradas. También iremos rotando otras obras como “Enredos en un día de verano” y “Alicio en un mundo maravilloso”.

“Romina Hood”

Elenco: Alejandro De La O / Luciano Pigino / Luciana Mealla/ Clara Segura

Diseño y Fotografía: Yamile Sánchez

Libro: Cecilia Di Marco

Dirección: Nelson Balmaceda

Funciones: Sábado 3 y Domingo 4 de mayo, a las 17 en Ciudad de las Artes.

Entrada General: $55

Gracias a Vane Toranzo! 

Simplemente, Lola

Por Ivanna Martin

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Su documento indica que se llama María Dolores Stagnaro pero todos la conocen como "Lola" y, antes, también la conocieron por "Colette Love". Ella, de los tres, prefiere que la llamen simplemente Lola. Tiene 34 años, se define como honesta, buena gente y "cero careta"... Brilló en los escenarios de Carlos Paz esta temporada y ganó cuanto premio Revelación se le cruzó en el camino por su actuación en "Familia de Mujeres", dirigida por Muscari. En este ping-pong habla no sólo de él sino también de Nazarena Vélez, de los sueños por cumplir y de las cosas que la hacen feliz. 

Tus virtudes?

Soy honesta, buena gente y cero careta

Tus defectos?

Soy ansiosa

Dónde naciste? 

En Capital Federal

Un recuerdo de tu infancia... 

Jugando con mi mejor amiga de la niñez, Cecilia Romero, montamos un caballo a escondidas, teníamos 9 años, terminamos matándonos de la risa, sin riendas, con el caballo a todo galope y colgando de un pie trabado en un estribo... Si mi vieja me hubiese visto se moría...

Un aroma de tu niñez... 

El de los yuyos serranos después de las lluvias de verano.

Una persona a quien admirabas de niña... 

Madonna, obvio.

A los 7 años, con qué soñabas? 

Con ser bailarina clásica y se lo pedí a mi mamá, que me llevara a estudiar! En realidad fue cuando tenía 6 años. No me dio ni cinco...

A qué jugabas de niña? 

A los disfraces, y nos transformábamos en esos personajes de tv o libros, igualmente es algo que sigo haciendo...

Cuándo descubriste tu vocación?

Creo que a los 9, en cuarto grado, cuando a una maestra le llamó la atención como cantaba, y me mandó a cantar al frente. Ahí me di cuenta que algo pasaba en los que me escuchaban y en mí.

Tus primeros pasos en el arte... 

Semana estudiantil de Villa Dolores, concretamente año 1995, aunque antes en los actos de colegios hacía cosas pero en el secundario logré sentirme mas próxima a mí misma con lo que hacía por primera vez.

Cantar o actuar? 

Ambas cosas están ligadas, no puedo hacer una sin la otra.

Un actor a quien admirás... 

Robert de Niro

Una actriz... 

Meryl Streep

Una cantante...

Madonna

Un cantante o músico...

Axel Rose

Tu comida preferida

El asado!

Un papelón que hayas pasado... 

Cantando en un antro de la perdición, en un escenario, no había visto que tenía un hueco. Era una disco gay entonces ahí ponían el caño para las bailarinas de pool dance. Yo, cantando, pasé por ahí y pasó de largo una de mis piernas!! Quedé trabada!! Pero lo incorporé, igual la gente se mató de la risa, ya fue...

Alguna anécdota graciosa que recuerdes haber protagonizado... 

En una despedida de soltera, fuimos a un lugar q se llamaba La Morocha, algo así, que era show de strippers, y estuvimos agitando a mi amiga diciéndole que la llevaríamos a ver los chongos. Pero cuando llegamos estaba cerrado y mi amiga golpeaba la puerta y gritaba: ábrannos!!!  No lo podia creer, igual así contado parece una pelotudez pero fue muy graciosa jajaaja ... Vero, for you body!!

Un color: 

fucsia

Un aroma: 

Las rosas frescas

Un perfume: 

Ralph Laurent - Ralph

Una flor: 

La dama de noche

Un personaje de cuento: 

Ann de Green Gables

Un lugar especial: 

Un lugar donde solía escaparme a meditar, una piedra enorme perdida en el monte en mi pueblo, donde me crié.

Tu lugar en el mundo: 

Los Hornillos, Traslasierra, Córdoba.

Una canción: 

"Salvador Dalí" de Mecano.

Una película: 

Corazón Valiente

La pareja ideal... 

El yin and yang? no lo sé...

Córdoba... 

Mi casa

El teatro es... 

Mi excusa

Una cuenta pendiente... 

El piano

Un sueño por cumplir... 

Ser más feliz

La peleaste mucho para alcanzar tus metas? 

No peleé, simplemente avancé.

En qué lugar sentís que estás hoy en relación a ellas? 

En una transición

Cómo fue la experiencia en Carlos Paz?  

Muy buena en lo profesional, desde lo actoral, y desde el reconocimiento a mi trabajo.

Muscari... 

Un buen director de teatro.

Nazarena Vélez... 

Una productora de espectáculos teatrales.

Luisa Kuliok... 

Una desilusión.

Tu próxima meta: 

Hacer algo creativo y honesto que le llegue a la gente.

Un día ideal: 

Un día soleado de verano en el río.

Con quién te gustaría trabajar?

Con Franchella, me gusta.

Proyectás tu futuro artístico en Córdoba o en otro lugar? 

El artista es por excelencia nómada así que donde se den las oportunidades estaré yo.

Tenés propuestas para hacer teatro, tele, cine...? 

Sí, algo teatral -musical pero estamos en proceso creativo con una directora de teatro grossa de Córdoba, Sandra Mangano.

Quién conoce y guarda tus secretos? 

Mi hermana.

El teatro en Córdoba... 

Es una plaza súper importante con grandes talentos y de las más creativas.

Algún mensaje a los estudiantes de teatro, a quienes recién comienzan...  

Una vez que empezás, nunca se termina.

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Coki, en primera persona

Por Ivanna Martin
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En medio del estrés del comienzo del reality por Telefe, la gira de "Se me enamora el alma" y los ensayos diarios e intensivos que le implican sus presentaciones y el programa televisivo, Coki Ramírez se hizo un alto para responder este ping-pong en el que habla sobre sus sueños, su niñez, su vida actual y hasta confiesa que le gustaría hacer cine. 


Tu meta para este 2014: 

Cantar y brindarme a la gente.

Qué es lo más importante en tu vida?

Mi familia y la salud.

Qué cosas te hacen muy feliz? 

Mi familia, dormir, comer y subir al escenario!

Qué cosas te enojan mucho, qué no tolerás?

La hipocresía, la envidia, la falta de respeto.

Qué cosa no perdonarías jamás? 

El odio.

Un aroma de tu infancia: 

el olor de las cartas Frutillitas

"Frutillitas"

Una anécdota graciosa de tu niñez: 

La más conocida... en la primaria fui al colegio sin bombacha!

Una mujer a quien admirás: 

Mi mamá

Un hombre a quien admirás: 

Mi papá

Qué le falta a nuestra Argentina? 

Educación y respeto por el prójimo.

Los cordobeses... 

Son lo más grande que hay!!!

Un cantante? 
Marc Anthony, Juan Luis Guerra.

Una canción de otra persona que te guste mucho... 
Todas las de Juan Luis Guerra 

La canción tuya que más te gusta... 
"Estás conmigo"

Un día ideal: 

Dormir mucho y dar un gran show!! 

Un perfume: 

Gucci Guilty

La fragancia que elige Coki

Un color: 

Rosa

Alguna canción de tu infancia... 

"Se me enamora el alma"

Una virtud: 
la perseverancia

Un defecto: 
soy muy quejosa

Una película? 
"Ico, el caballito valiente"

La película preferida de Coki.

En qué cosas encontrás tu paz? 

En mi familia, en las cosas simples.

Y qué cosas te quitan esa paz? 

La falta de respeto, el engaño, la mala leche

Al genio de la lámpara... qué deseo le pedirías si fuera real? 

Se ve que existe de verdad, porque tengo todo lo que necesito! 

Tele, teatro... ¿te gustaría hacer cine? 
Todooooo!!

Un sueño por cumplir: 

Viajar por el mundo.

El hombre ideal: 

Compañero.

Querés tener hijos, una familia?

Lo decidirá el destino.

Cómo te imaginás de acá a 10 años? 

Cantando, alegrando a la gente!

NOTAS RELACIONADAS:

- Coki Ramírez: El alma en el escenario, la música en la piel

- Coki apoya el proyecto integral educativo "La Llave Mágica". Que los niños lean, es nuestro deseo.

Alejandro Babiaczuk: El sastre de la vida

Por Ivanna Martin
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Decir Alejandro Babiaczuk es decir "uno de los mejores sastres de Córdoba sino el mejor". Pero para mí, más allá de lo que digan, Alejandro Babiaczuk es el mejor sastre del mundo. Porque el mundo que los artistas compartimos es el nuestro, el que creamos juntos, con cada paso y a cada momento. En mi mundo, en el nuestro, él es el mejor. Pero no sólo porque sabe del oficio, porque es un experimentado sastre, que durante años vistió uno a uno a miles de artistas, cantantes y bailarines que pasaron por el Teatro San Martín y por su casa, donde junto a su gran mujer y compañera, Beatriz Cave, aún hoy lo siguen haciendo con gratitud y generosidad; sino también porque Babiaczuk es un sastre de la vida. Indiscutible es su excelencia a la hora de crear. Pero lo que hoy quiero rescatar es su temple de buen hombre, de gran persona, de esos sabios que uno no encuentra fácilmente cuando transita el camino de la vida. Podría uno pasar horas sentado, mate o té mediante, conversando con él sobre la vida. Enseguida su mirada clara y transparente se humedece y deja paso a las anécdotas que lleva en el alma y a la melancolía que le aflora en cada palabra cuando recuerda la suya, su propia vida, que tuvo rosas bellas pero también rosas con espinas. Cada alegría, cada dolor, cada emoción transitada, forma parte de su ser y puede transmitirlas -casi sin darse cuenta, casi como el aire que respira- clavando la mirada en un punto fijo y dejándose llevar... De cada charla con él se aprende algo nuevo. De cada conversación, fluye el deseo de que se vuelva eterna. Nunca dan ganas de irse, de decirle chau. Porque siempre, con la emoción que genera, es él mismo quien abre las puertas de su mundo y de su alma -su mundo, el nuestro- para decirnos bienvenidos, cada vez. Por eso no sólo Alejandro Babiaczuk es el mejor sastre de Córdoba y del mundo sino también... de la vida.

Coki: El alma en el escenario, la música en la piel

Por Ivanna Martin

@IvannaMartinTV 

"Cuando los sentimientos tomen el poder y dominen la mente empezarás a sentir... gracias al poder sanador de la música… un refugio en el que, al entrar, todo se detiene y empiezan a fluir el llanto… las emociones…” casi como iniciando un ritual mágico, la voz en off de Coki Ramírez sobre las teclas del piano de Román Ramonda (director musical) se funden entre el humo y las luces para dar paso, de repente, a la mujer enfundada en un vestido negro que le queda pintado. Calma, como la voz que suena y el eco que resuena, de esas palabras de las cuales se desprende que a la música se aferró para buscar la luz y vencer penas y dolores, Coki está allí, emocionada y feliz, porque dice que este es el show para el que trabajó tantos años, “el show de su vida”. Y por ello es que eligió un repertorio tan variado como matices puede ella misma darle a su voz. Desde “Se me enamora el alma”, tema que da nombre a la gira que inició esta semana en el Teatro del Lago en Córdoba, hasta “Vivir así es morir de amor”, “No seas cruel”, un midley de boleros y “Bésame” hasta los exitosos “Giro, giro” de Chébere y canciones de Sebastián… momento para el que se pone una pollerita mínima desflecada –“hecha por mi mamá”, aclara- y baila al ritmo del cuarteto primero, de la bachata después. El folklore también dice presente con “Razón de vivir”, “Las manos de mi madre” y ella se luce en cada canción con el oficio de años de escenario y el disfrute que le brota por los poros. Llora y seca sus lágrimas, toma agua para continuar. Respira hondo, y canta de nuevo. Una y otra vez repite que está feliz y agradecida. Su gratitud trasciende el escenario y contagia al público, que la acompaña con aplausos, baile y carcajadas. Sobre el escenario Coki se transforma, le aporta su humor personal y natural, es generosa con todos y consigo misma, porque luego de años de intensa búsqueda cree haber encontrado el camino del éxito. “Me siento exitosa”, dice. Mira a su familia, pide un aplauso para ellos, dice que los ama y que son su sostén. Tal como anticipó, es Coki al natural. Ella es la única dueña del espectáculo, hace y deshace con oficio y profesionalismo, y más allá del poder de su voz, cautivante y profunda; transmite pasión y autenticidad. Coki es como la música que le brota por los poros, su esencia se adivina en cada gesto, en cada movimiento, en cada paso que da, evidenciando un gran potencial. Y me quedo pensando que podría ser una gran cantante de boleros, de temas románticos, de bachata, de cuarteto, de salsa o de folklore. De lo que quiera. Porque todo, puesto en su voz intensa, calza a la perfección.