Por berrinches infinitos y botones perdidos

Por Ivanna Martin
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(En mi primer Día de la Madre)

No te quejes de los llantos, de las noches sin dormir,

No te quejes de sus gritos, sus berrinches, sus caprichos

No te quejes por tener que pasar horas haciendo juntos la tarea o ir muy tarde, ya de noche, a comprar un papel glasé

No te quejes de su mugre ni de los pantalones rotos
No te quejes de sus mocos, de sus vómitos, de sus manos sucias

No te quejes del delantal inmundo o de los botones perdidos

No te quejes porque no come o porque no le gustan las verduras

No te enojes cuando trae una mala nota o se porta mal…

Porque cuando tu mayor deseo es ser madre y no podés… todos esos lamentos de otros constituyen tu máximo sueño.
Y allí, en el fondo de tu corazón, están todos esos deseos…

Deseos de que un hijo llore a tu lado, deseos de que te quite el sueño y estés mil noches sin dormir, ganas inmensas de escuchar sus gritos, berrinches, caprichos… de verlo volver del colegio con el delantal inmundo, con las manos sucias o los botones perdidos…

Porque cuando todo tu ser se conmueve al abrazar o darle un beso al hijo de otro y apretás entre los puños tu impotencia y tu dolor porque no sabés si el tuyo, algún día, va a llegar… todas esas quejas de todos esos padres y madres que se quejan son, para vos, el deseo más grande del mundo y el único intenso motor que te mantiene viva.
A las madres que aún no tienen sus milagros pero que ya son madres porque lo sienten en el corazón, jamás bajen los brazos ni dejen de creer. Abran su corazón y sus brazos a los niños por venir, estén siempre preparadas para conmoverse con los niños de otros, y para dar AMOR. Porque el milagro, siempre, cuando hay AMOR, puede convertirse en su más maravillosa realidad.

Gracias a la vida hoy tengo mi milagro. Agradezco cada instante de noches sin dormir, de dolores de espalda, de ojeras enormes y llantos finitos. Y espero con ansias los días por venir en los que, estoy convencida, jamás me quejaré de sus pantalones rotos, sus manos sucias ni sus botones perdidos.

La culpa no es de Messi

Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV 

Que sólo importa ser primeros no es una responsabilidad que debamos achacarle a Messi. Realmente muy lindas y acertadas las palabras de la maestra en su carta abierta pero creo que ese punto, específicamente, no es tarea de Lionel.

Es tan exacta la docente cuando define "esa enferma necesidad de tocar siempre de oído (que tenemos los argentinos) de ponernos en jueces insensatos que sentencian con desprecio y arrogancia el desempeño del otro, poniendo con valor sólo las victorias y desmereciendo los errores como fracasos". Ni más ni menos.

Precisamente a partir de allí me atrevo a reflexionar que no es Messi el responsable de enseñarle eso a nuestros niños -que ser los primeros no es lo más importante- sino los adultos padres o madres que les vivimos exigiendo que no fracasen ni fallen en nada, que insultamos cuando algún deportista erra un gol o defenestramos a Messi o a Higuaín delante de nuestros hijos cuando estamos a segundos de perder el primer puesto en una final.

Les enseñamos que sólo importa ser primeros hasta cuando jugamos a las bolitas.

Muy pocos adultos asumen ser segundos con honra y dignidad... como si ser segundos, terceros o cuartos fuese una tragedia.

Les enseñamos que ser los primeros es lo que importa cuando los maltratamos o los castigamos porque en lugar de un excelente traen un bueno o un muy bueno en el boletín.

Les enseñamos que ser los primeros es lo que importa cuando abrimos una profunda grieta entre argentinos -antes o ahora- porque somos incapaces de ver más allá y contribuir por un país mejor al margen de los colores políticos.

También les enseñamos que lo más importante es ser primeros cuando les gritamos y arengamos en un partido de fútbol de un torneo infantil del colegio o del club del barrio exigiéndoles que no fallen como si ellos mismos, nuestros niños, fueran Messi o Ronaldo. Muchos padres maltratan a sus hijos delante de sus compañeros y familiares porque erraron un gol en un partido o porque terminaron de jugar y se comieron una hamburguesa como si se tratase de jugadores de élite.

Esta sociedad enseña que ser los primeros es lo que importa cuando discrimina a los que están fuera de los estereotipos estéticos pretendidos; cuando aísla a las personas con capacidades diferentes; cuando los que dicen "ni una menos" luego ponderan a quienes tienen físicos perfectos en detrimento del resto; cuando enfrenta a gritos o a golpes a un niño porque no alcanzó algún objetivo escolar o deportivo individual; cuando pelea con un docente o le da un cachetazo porque le puso una mala nota o le llamó la atención en clase a un niño; cuando discute o hace bullyng a otro para mostrarse menos débil; cuando un padre separado o una madre separada practica un discurso competitivo y descalifica permanentemente a su ex pareja para fortalecerse ante la mirada de sus hijos; cuando en la cola del peaje la intolerancia termina en caos y un vidrio roto a trompadas; y hasta cuando por ganar tiempo esta sociedad eterniza conductas egoístas como no dar el asiento o ceder un lugar en la cola del súper a una embarazada o a un anciano.

Que ser los primeros es lo que más importa se enseña a diario, en cada actitud por más pequeña que sea. Los niños siempre, absolutamente siempre, nos están mirando. Y al primero que miran no es a Messi sino a los adultos que lo rodean, a quienes comparten con ellos sus despertares y sus juegos.

El niño mira a Messi porque a Messi lo mira el adulto. Ese adulto es quien primero lo elogia, lo consagra héroe, lo pone de ejemplo y se emociona con sus logros para luego un día, en sólo un instante, crucificarlo, insultarlo y condenarlo porque erró un gol.
Estamos plagados de contradicciones y de allí es que entonces la responsabilidad de enseñar que ser los primeros no es lo que más importa en este país no es algo que debamos endilgarle a Messi. No podemos pedirle a un jugador de fútbol que no se rinda porque los héroes también se rinden porque son seres humanos con debilidades como las de todos y a eso también hay que enseñarlo. De otra manera, también caemos en una enorme contradicción.
Exigirles a nuestros pequeños que sean infalibles no es enseñarles a asumir los fracasos como parte de la vida y es tarea nuestra guiarlos en una formación que les permita afrontar las adversidades con entereza. Pedirles que no se rindan jamás también es enseñarles que ser los primeros es lo que más importa. Deberíamos propiciar que sean felices, no importantes. Hay que construir desde el amor. Y el amor auténtico es incondicional, no distingue clases sociales ni límites geográficos y tampoco sabe de primeros puestos, segundos o terceros.  

Lola Stagnaro: "Estoy en el lugar en el que elegí estar"

La cordobesa Lola Stagnaro vuelve a hacer temporada en Villa Carlos Paz, plaza que ya la consagró como mejor actriz y artista revelación; y que este año la volvió a considerar entre las mejores actrices al nominarla por su papel en el infantil "Mi amiga la oscuridad". Está feliz con la exitosa temporada de "El varieté del humor". Aquí nos cuenta cómo es su verano 2016, qué planes tiene para el año y no se ahorra críticas al opinar del teatro cordobés, de las grandes producciones comerciales, de los mediáticos y hasta afirma, sin rodeos, que a Carlos Paz "le faltan actores de verdad". 


Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

“La verdad que muy bien, muy agradecida, trabajando con una gran producción de Buenos Aires, el equipo de Teatro Ciego, con producción de Martín Bondone, donde el grupo humano es de primera calidad, tanto en lo personal y lo profesional. La relación con el elenco es excelente, somos personas que trabajamos en equipo haciendo teatro, y el teatro es colectivo, (concepto que algunos desconocen o ignoran) acá no existe el concepto de ‘figura’ al momento de trabajar, porque todos ponemos lo mejor de nosotros para ofrecerle al público una propuesta diferente, innovadora  y que entretenga”, dice Lola Stagnaro. En relación al público, asegura que la respuesta sorprende día  adía ya que uno de los espectáculos (“El Varieté del Humor”) es a la gorra: “La experiencia de ir a la calle y relacionarme con los turistas es totalmente nueva para mí. Luego de esa primera instancia de vender nuestro espectáculo y ver que la gente confía, entran a ver el show y nos responden con un aplauso grande y sincero, es más que maravilloso y eso a la vez , genera el boca en boca que es nuestro mejor aliado para publicitarnos.

¿Cómo es la propuesta que presentan al público?

En el caso de “El Varieté del Humor” de Jessy Nash (capocómico cordobés) es un show café concert, cómico musical, donde hay mucho humor, números musicales, que van fluctuando a diferentes estados emocionales, con un gran mensaje al final del espectáculo.

¿Qué hace sentir al artista ser parte de la cartelera oficial de Carlos Paz en verano? Lo pone en un lugar especial?

En realidad, como para todo artista, es la posibilidad de crear nuevas propuestas, poder trabajar de ello, y estar presente como artistas cordobeses, más en esta gran plaza que es Carlos Paz, donde la mayoría de las veces los espectáculos con súper producciones nos dejan un poco a un costado, pero no por una cuestión de calidad de artista y propuesta sino por carecer de publicidad y dinero para poder solventarlo. Y con respecto a si estar presente pone al artista en un lugar especial... Creo que en mi caso, tiene que ver con la capacidad de poder gestionar propuestas y estar siempre trabajando en ello. Hay artistas que se la pasan esperando el Hada madrina de Cenicienta, cuando es uno quien tiene que tener la pulsión de crear y seguir avanzando; siempre y cuando tengas la certeza de que es tu profesión.

¿Qué te dejó la experiencia de ser dirigida por Muscari y compartir elenco con figuras nacionales?

Muchas muy buenas y otras bastantes desagradables… Fue mi primera temporada en la villa, fui seleccionada en un casting y trabajé como debe ser. Ante la adversidad y todo un panorama nocivo para mi salud, logré ser nominada en tres ternas en los Premios Carlos, en tres categorías (no es para menos) ganando la terna a “Actriz Revelación” y luego en los Premios “Vos” como la “Revelación de la Temporada”.

¿Y la parte desagradable?

El hecho de haber estado en un elenco con algunos personajes que están fuera de eje. Pero, las cosas no se dan porque sí, todo tiene un porqué, y la vida se me presentó a mis 34 años con esa experiencia. Hoy puedo discernir con objetividad lo que necesito para trabajar  libremente, dignamente y con personas talentosas de verdad, con oficio; preparadas y creativas,  a diferencia de aquellos que se hacen llamar “artistas” que sólo son producto del fenómeno mediático, (que no me parece mal, es el mérito de cada uno). Pero, sería bueno que ese factor mediático que genera la Tv, apuntara a los artistas, eso abriría caminos a personas que son profesionales del teatro, y los negocios alrededor de la campaña televisiva sean de mejor calidad, ya que un artista, tiene de dónde sostenerse. En definitiva, y volviendo a la experiencia de la temporada 2014, me vino muy bien porque fue una patada furiosa para descubrir “hoy” con quién elijo trabajar y compartir esta gran profesión que es el teatro. Y con respecto a si son figuras o no …  cono he comentado antes, en el teatro no cuenta, eso para la propaganda no para el trabajo, no siempre el cartel sirve, si no hay con qué sostenerlo, menos …  he sido testigo, los que más cartel tienen, muchas veces, dejan mucho que desear.

Estás ahora también en un infantil ¿cómo es la experiencia?

Es todo un desafío también, jamás había actuado en un infantil y no sabía si iba a tener respuesta de un público que es tan honesto y directo como son los niños de hoy. “Mi amiga la Oscuridad”, espectáculo a ciegas para niños, es más que un infantil, abarca a todo público, los padres o tíos que acompañan a los niños se entretienen muchísimo, y la energía que se genera es mágica, y la gente se va maravillada, es una propuesta única, en la villa y en nuestro país. Estamos los viernes, sábados y domingos a las 20:30 hs en “Teatro Escondido”, Avenida 9 de Julio 21, Galería Coral.

"Mi nombre es Claridad". Lola en "Mi amiga la Oscuridad"

¿Qué metas te planteaste para este verano en la villa?

Las metas tienen que ver con comprometerse en el trabajo y lograr un buen espectáculo. Desde mediados del año pasado estuvimos con reuniones con colegas y la producción de Teatro Ciego, que han dado este resultado del que estamos muy felices, tanto como en el café Concert, en el que fuimos nominados en los Premios Carlos como “Mejor espectáculo Transformista” y en el infantil a ciegas “Mi amiga la Oscuridad”, nominado como “Mejor espectáculo infantil”,  también las nominaciones a: mejor actor en espectáculo infantil César Martínez,  Facundo Bogarin, y la alegría de estar también nominada a mejor actriz en espectáculo infantil, que fue más que una gran sorpresa.

¿Qué es, para vos, el éxito?

Desarrollar una idea y poder llevarla a cabo. Estar más con los pies sobre la tierra, entender cuál es el lugar que uno ocupa en el presente irrepetible, y crear. Indagar y crear mantiene vivo el espíritu de las personas. Tener noción del “paso a paso”, y no preocuparme y ni ocuparme por cómo me define el “otro”.

¿Cómo sigue tu año?

Hay un par de propuestas en el aire, con colegas del teatro Independiente, para mayo, junio y vacaciones de invierno otras propuestas más en camino, seguir estudiando  y entrenando, como todos los años.

¿Estás en el lugar en el que soñaste estar?

Estoy en el lugar donde, en el que, de alguna manera, consciente o inconsciente, elegí estar.

Soy bastante curiosa, así que habrá que ver qué contexto circunstancial me depara aquello que está viniendo hacia mí, o en todo caso, aquello hacia donde me dirijo.

¿Qué otras metas, sueños, objetivos, te gustaría alcanzar?

Banda de rock, escribir un guión teatral, disfrutar mis afectos, relajar, conocer gente que sume, estudiar un instrumento musical… hacerme las tetas!! Ah, no! Esa no, se me escapó!

LA TEMPORADA EN CARLOS PAZ

Qué le falta: para mi gusto le falta teatro variedad y más historias por contar con actores de verdad. Entendemos que es una plaza popular, pero no todo el público busca lo mismo, muchos necesitan conmoverse.

Qué aciertos tiene. Que hoy es la plaza más grande del país y está en mi provincia. Para los actores locales es muy positivo porque nos da posibilidades de trabajar ya que genera un movimiento importante de visitantes turísticos.

El teatro cordobés: aún un poco al costado de las grandes producciones de Buenos Aires... y bueno hay un dicho más viejo que la ruda: “Nadie es profeta en su tierra”.

Los artistas Cordobeses: hay de todo, algunos con calidad y otros con menos calidad. Al margen, me gustaría alguna vez ver a grandes productores cordobeses de la villa, tengan la capacidad de visión de hacer negocios con actores locales; si es por una cuestión de salir o no salir en TV eso no sería un inconveniente, lo pueden solucionar, en ese caso, todo es plata. La publicidad es lo más caro.

El precio de las entradas: Es una temporada poco sonriente para grandes producciones, se entiende que se dispararon los precios de todo, pero hay cosas por ejemplo que jamás pagaría para ver ciertas propuestas artísticas. Una entrada de $ 500 está saladita, bastante, pero hay muchos espectáculos con menos parafernalia, y muy buenos, que el público puede ir a ver y sorprenderse. Frase para tener en cuenta: “No todo lo caro es bueno, y no todo lo barato es malo”.

LOS ESPECTÁCULOS EN LOS QUE SE PUEDE VER A LOLA STAGNARO:

"EL VARIETÉ DEL HUMOR"

Jessy Nash presenta: “El Varieté del Humor”

Show café concert cómico musical.

Elenco: Jessy Nash , Lola Stagnaro, Melina Martinez, Leandro León, Matt Rodriguez, Cocó Grosso.

Producción: Martín Bondone.

De Jueves a Martes a las 23 hs. Teatro Escondido (9 de Julio 21, Complejo Coral, Carlos Paz)

“MI AMIGA LA OSCURIDAD"

Infantil a ciegas.

Elenco: César Martínez, Facundo Bogarin, Lola Stagnaro.

Dirección y producción: Martín Bondone

De viernes a domingos a las 20:30 hs. Teatro Escondido (9 de Julio 21, Complejo Coral, Carlos Paz)

LOLA en Facebook
LOLA en Twitter

Querés saber más sobre Lola Stagnaro? Aquí, Lola en abril del 2014.

UN CAMINO LLENO DE PASIÓN

Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

"Quiero, puedo y me lo merezco" dice una de las tantas imágenes que Natalia Roques, la cantante cordobesa, compartió hace poco tiempo en Facebook. Tal vez fue premonitorio o quizás simplemente una consecuencia feliz de su manera de asumir la vida.
Natalia Roques es una de las cordobesas que hacen temporada en Villa Carlos Paz, durante todo el año recorre nuestra provincia llevando su voz a los lugares más remotos. Su labor, incansable e intensa -tal como es ella misma- cosecha el reconocimiento del público en cada lugar al que asiste y sorprende a todos con su voz poderosa. Y ahora, después de muchos años de luchar por hacerse un lugar y de perseverar pese a los obstáculos que el medio impone, también logró el reconocimiento del Jurado de los Premios Carlos. Natalia Roques está nominada como Mejor Cantante Femenina de Espectáculo por su participación en el show que realiza junto al Mudo Esperanza desde que arrancó la temporada.

Orgullosa, habla de su felicidad: "Gracias y más gracias al Jurado de los Premios Carlos por las tres nominaciones: mejor cantante femenina, mejor labor humorística masculina (Mudo Esperanza) y mejor espectáculo de concert. Esto es un mimo tan grande y necesario para los que la remamos hace años con nuestro talento. Como dice el Mudo, acá no vendemos humo... sólo humor y talento". En su página personal de Facebook sus admiradores no cesan en elogios, comparten su felicidad y la apoyan permanentemente.
La alegría de Natalia está más que justificada ya que ser considerado y valorado por el Jurado de los Premios Carlos pone en vidriera a nuestros artistas de un modo privilegiado. Si bien ella sabe de éxitos y ha tenido participaciones en programas como el de Susana Giménez, Marcelo Tinelli y otros a nivel nacional; y su trabajo fue destacado por los medios cordobeses también, ganar este premio sería una instancia bisagra en su carrera. No obstante, el sólo hecho de estar nominada demuestra que su talento y pasión le han abierto un camino que ella sabe recorrer con soltura y oficio. Las nominaciones y los premios no son más que, en definitiva, contundentes motivaciones para seguir adelante.

El show: "Humor a todo terreno" de lunes a miércoles a las 22.30 en Green Paradise (General Paz 280, Centro, Villa Carlos Paz)

"ESTAMOS CONSTRUYENDO UN ÉXITO TEATRAL"

ADRIÁN GÓMEZ, UN DIGNO 

REPRESENTANTE DEL HUMOR CORDOBÉS

Por Ivanna Martin
Twitter: @IvannaMartinTV

Adrián Gómez admite, orgulloso, que todo lo que logró es mucho más de lo que hubiese imaginado. En su quinta temporada en Carlos Paz, tras una exitosa temporada invernal en Córdoba Capital, apostó todo y más. Por eso, sin vueltas, afirma que el suyo es el espectáculo de la cartelera veraniega por el cual pagaría para pasar un grato momento en la villa serrana. Además, dice que estar en Carlos Paz no es determinante del éxito para ningún artista. 

SE PRESENTA CON "PULENTA SÚPER HUMOR CORDOBÉS" 

TODOS LOS LUNES Y MARTES, A LAS 22, EN EL TEATRO ZORBA*

¿Cómo estás transitando esta temporada en Carlos Paz?

Estoy transitando una temporada fantástica, llevamos dos semanas desde que estrenamos y siempre hemos laburado a sala llena, con excepción de una función que llovió torrencialmente en la que la gente colmó casi el 90 por ciento del teatro. La relación entre nosotros, con el grupo, es inmejorable. Hemos estado abocados a emprolijar, perfeccionar y retocar la puesta, que ya era impecable, pero a la que le hicimos cambios, y queríamos que todo estuviera a la altura de lo que es este show. La respuesta del público es conmovedora... a veces la obra se nos va en tiempos porque la gente ríe, aplaude, interrumpe con aplausos, y se produce un ida y vuelta tan copado que a veces da pena cortarlo.

¿Qué tiene de particular cada temporada?

Llevo cinco temporadas en la villa, esta es la tercera con espectáculo propio y tiene de particular que es la ratificación de un camino que emprendimos con Florencia (Flor Soria Cortez) hace algo así como cuatro años, en el que decidimos autogestionarnos, encarar la producción integral de los espectáculos, de la radio y la tele, y de verdad fue una buena decisión. En el camino hemos ganado tres premios Martín Fierro, hemos sido nominados a los Premios Carlos en los rubros Mejor Unipersonal (dos años seguidos) y Mejor Humorista de la Temporada. Y este año hemos contado con el apoyo y el invalorable aporte de Eduardo Giordano, quien puso su experiencia, su producción, y nos brindó todos los elementos para que hoy estemos funcionando de la manera que lo estamos haciendo... Creo que estamos construyendo un éxito teatral.

Foto: Día a Día

¿Qué es lo que más te importa o tenés en cuenta a la hora de elegir teatro y montar un espectáculo en la villa?

Por empezar me tiene que gustar lo que vamos a poner arriba del escenario. Cada sketch, o personaje lleva un tiempo de elaboración, de prueba, de ver si a la gente le gusta, le causa gracia... Somos muy cuidadosos de la puesta (este año hemos contratado a Damián Sarfatti, un joven y talentoso director teatral) y fundamentalmente apuntamos a que la gente disfrute, se ría, y salga con la sensación de que el show le ayudó en algo, que le permitió olvidarse de los problemas por un rato, de que se fue con dos o tres chistes para contar en el laburo, de que hemos contribuido con un granito de arena a hacerle pasar al público un momento feliz. Este show fue estrenado en mayo e hicimos toda la temporada de invierno, siempre a sala llena, agregando funciones y con una crítica excelente, pero no nos quedamos ahí, le metimos muchos cambios para llegar a la temporada de verano con un espectáculo digno de una plaza tan importante como es Carlos Paz, digno de una producción como la de Giordano y la nuestra, y digno de un público que cada vez es más exigente. Creo que somos dignos representantes del humor de Córdoba.

¿Cómo es la propuesta que presentás al público en el Zorba?

Es una obra de teatro que tiene de todo: Stand Up, caracterizaciones, personajes, sketches, humor en pantalla, música en vivo, en el que conviven personajes queridos y consagrados como Ricardo Mario Alberto, o El Payaso Friki, con otros nuevos como David Jetta, o segmentos que la gente escucha en la radio, como el Diccionario Cordobés, es un show muy dinámico, con muchos personajes y cambios de vestuario, mucha música, y muchos momentos en los que el público se siente muy identificado con el humor que transcurre arriba del escenario. Para resumirlo, es el show que yo iría a ver si tuviera que pagar una entrada para ir al teatro...

"APUNTAMOS A QUE LA GENTE DISFRUTE, 

SE RÍA Y SALGA CON LA SENSACIÓN 

DE QUE EL SHOW LO AYUDÓ EN ALGO" 

(ADRIÁN GÓMEZ) 

¿Tocás temas de actualidad en el show? ¿Con qué criterios los seleccionás? ¿Cómo te posicionás a la hora de armar monólogos políticos en estos tiempos tan de ánimos tan raros?

En principio no es un espectáculo de humor de actualidad, aunque sí se tocan dichos temas. El criterio es humorístico, simplemente se dice lo que creo que puede causar gracia sin ofender. A la hora de armar un monólogo de actualidad me posiciono tratando de decir lo que siento, lo que pienso y tomar posición. Pero este show es más “de verano” y además no quise en esta oportunidad incursionar en un tema que todavía está “en carne viva”. Todavía es muy grande la división en el pueblo argentino como para ir y meter el dedito en la llaga. Me gusta el humor político y de actualidad, pero no es en este show en el que vuelco ese tipo de humor.

¿Qué hace sentir al artista ser parte de la cartelera oficial de Carlos Paz en verano? ¿Lo pone en un lugar especial?

Creo que estar o no estar en Carlos Paz no es lo más importante. Podés estar en Carlos Paz y que no te vaya a ver nadie, o podés no estar pero llenar teatros por todos lados. Para nosotros estar este año como corolario de un laburo impecable durante el invierno es algo muy groso... es como haber llegado por mérito propio, y no sólo por conseguir un sponsor que te permita alquilar una sala. Cuando Giordano allá por abril de 2015 nos dijo “quiero que hagamos toda la temporada invierno” se nos heló el backstage... nunca habíamos hecho una temporada de invierno, y no sabíamos con qué nos encontraríamos... cuando hicimos la última función en noviembre coincidimos todos en que queríamos que esa “temporada invernal” no se terminara jamás... fue tremenda... nunca pensamos que tendríamos semejante suceso. Y arrancamos el verano con todo, y la gente nos sigue acompañando, y sigue colmando la sala... y eso es muy groso, en Carlos Paz o donde sea. Claro... cuando eso pasa en Carlos Paz, que es la plaza más importante del teatro veraniego, tiene un plus... sentimos que estamos jugando en primera...

¿Qué tiene de particular hacer temporada en relación a las presentaciones que realizás durante el año por toda la provincia y el país?

Es llegar a otro público, a otra gente, en otro escenario... es una vidriera distinta. Pero quiero dejar claro algo que siempre trato de marcar: sea en un teatro en Carlos Paz, o en un Teatro Real en Córdoba, o en un evento privado SIEMPRE ponemos lo mejor de nosotros. Creo que el respeto al público pasa por no mezquinar nada, ni recursos, ni esfuerzo, ni talento... cada vez que subo a un escenario todos damos lo mejor de nosotros...

¿Qué es, para vos, el éxito?

El éxito es sentir que lo que uno hace sirve para algo útil. Cuando empecé en esto sentía que me gustaba mucho hacer humor, pero no tenía muy en claro que fuera de utilidad para alguien... me sentía como un tipo que hablaba boludeces más o menos graciosas, y que la gente en mayor o menor medida lo seguía, y punto. Con el tiempo, y gracias a la gente que me para en la calle, o que se hace presente por redes sociales u otros medios me di cuenta que la cosa iba más allá. Es emocionante cuando alguien me cuenta que mi humor le sirvió para superar un momento de depresión jodida, o que alguien tuvo una pérdida muy grande en su vida, y no quería salir ni a la esquina, y luego de ir a verme al teatro, ese momento de risa, de distracción, le permitió tomar un envioncito... varias veces me contactaron tipos que estuvieron presos, y que me contaban que esperaban el horario en que empezaba mi programa de radio para cagarse de risa un rato... uno de ellos incluso enviaba material (muy gracioso por cierto) y nosotros lo leíamos. Ese tipo me dijo que esperar cada día escuchar sus textos por la radio lo salvó del suicidio... Ese tipo, cuando salió de la carcel escribió un libro. Ganó premios del Fondo Nacional de las Artes. Hoy es escritor, y en uno de sus libros, a uno de los personajes le puso Adrián Gómez en agradecimiento... eso es el éxito... lo demás es una estadística que te dice si cortás entradas o no...

¿Cómo sigue tu año 2016?

Tenemos ya varias fechas cerradas en eventos, festivales, tanto en Córdoba como en otras provincias. Hay alguna gira por Buenos Aires (que durante todo el 2015 lo descuidamos porque pusimos todas las energías en “Pulenta”), nos invitaron a actuar en Montevideo, y además la idea es seguir con la radio, que indudablemente ha acompañado todo este crecimiento... sin dudas hay un antes y un después de mi participación en Cadena 3.

"En la radio leía cosas que me mandaba 

un tipo que estaba preso. 

Esperar cada día escuchar sus textos 

por la radio lo salvó del suicidio. 

Cuando salió, escribió un libro 

y, en agradecimiento, a un personaje 

le puso mi nombre... eso es el éxito" 
(Adrián Gómez)

¿Estás en el lugar en el que soñaste estar?

Esto es mucho más de lo que alguna vez pude soñar. Cuando me dediqué al humor lo hacía como hobbie, como algo para desenchufarme, como una satisfacción personal. Luego me ofrecieron escribir en una revista, me invitaron a participar de un programa de tele, y así... Desde ese entonces hasta ahora pasaron muchas cosas, y si alguna vez un adivino me hubiera tirado las cartas y me hubiera dicho: “Vas a ganar 8 Martín Fierro, te van a nominar como Mejor Humorista en Carlos Paz, vas a ganar un Marlo Revelación en una temporada, vas a hacer 5 temporadas en la Villa, vas a editar dos libros, vas a grabar dos CD de humor, vas a laburar en Cadena 3, vas a actuar en festivales ante 10 mil personas, vas a hacer televisión y ganar premios por tus programas”… hubiera pensado “este Manochanta toma alcohol mezclado con kerosene”, pero no... todo eso pasó, y Dios sabe qué otras cosas me depara el destino...

LA TEMPORADA EN CARLOS PAZ

Qué le falta a la temporada: Plata

Qué aciertos tiene: “PULENTA, SÚPER HUMOR CORDOBÉS”

El público: El destinatario de todos nuestros esfuerzos

El teatro cordobés: Un gigante medio adormecido

Los artistas cordobeses: Algunos grandes talentos que deberían aprender a jugar mejor el juego

El precio de las entradas: Ay, ay, ay, ay… canta y no llores… Más caras de lo que quisiéramos cobrar, más baratas de lo que necesitaría la producción.

* EL ESPECTÁCULO: 
PULENTA, SÚPER HUMOR CORDOBÉS

Elenco: ADRIÁN GÓMEZ, GABRIEL ARENA, (Músicos) MATÍAS GARZÓN y KATYA BLASCO.

Producción ejecutiva: FLOR SORIA CORTEZ.

Producción General: EDUARDO GIORDANO, ADRIÁN GÓMEZ, FLOR SORIA CORTEZ.

Dirección: DAMIÁN SARFATTI

Funciones lunes y martes a las 22, Teatro Zorba (9 de Julio y Montevideo, Villa Carlos Paz. Boleterías 03541-438133/433109)

Entrada General: $ 230.-

En Twitter: @AdrianGomezUmor